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网站首页近几年，韩国电影在全球发光发热，奉俊昊的《寄生虫》获奖已是家喻户晓。
近日韩国一知名网站“Korean Screen”举办了票选出韩国影史的最佳电影排行榜的活动，吸引了大量韩国网友和28个国家多达158位专业影评人等参与，年龄段跨越18~65岁，总参与人数达到了26万人，可以说这个数据是很有代表性的了。
那些经典韩片《杀人回忆》、《寄生虫》都在榜内。
今天就带大家揭晓前10名究竟是何方神圣，也从中体会到韩国电影风格在半个世纪里究竟经历了怎样的生长变迁。
—10—
《误发弹》
1961年丨豆瓣7.9分
《误发弹》是改编自韩国作家李范宜的同名小说，讲述了625朝鲜战争后韩国老百姓的悲惨故事。
会计事务所的员工宋哲浩，战后与家人从朝鲜逃到了韩国。
但自己一个人的薪水却连交通费也付不起；母亲离乡后开始精神失常；弟弟退役之后失业，整天无所事事，想要给全家人带来更好生活的弟弟，选择抢劫银行被捕入狱；妹妹迫于无奈，做起了为美军服务的娼妓；与此同时，哲浩的妻子死于难产，连串噩耗令他的精神状况近乎崩溃。
影片最后以哲浩坐出租车无路可走时说的一句“掉头回去吧”结尾。
全片的始末虽以哲浩的视角出发，但其他人物的篇幅更多。
尤其集中于游手好闲的弟弟勇浩。勇浩不像哥哥般向现实低头，对拍战后电影的机会不屑一顾，认为要改善生活只能铤而走险。
勇浩的一名同学本来与哲浩妹妹相恋，战后变成了残疾，性情变得孤僻自卑，当眼见女友竟沦为流莺，向美军献媚眼，心中的悲痛苦不堪言。
韩战后男性的地位被动摇，基本上哲浩无法维持生计，尽管他内心看不起妹妹卖淫，最后靠她的钱才能治好自己许久的牙痛（本来这笔钱用来接妻子回家，但妻子难产死了）。这个主导的角色已丧失了父权制大家长的身份。
另一方面，片中揭示女性面临的问题不比男性少。例如无生产能力的母亲失心疯，妻子因经济环境失救而死，还有哲浩的一对子女夭折。
如片名一样，当社会只能如一颗走火的子弹一样无目的地前进，就算人民能扛起来，但也根本无路可走。虽然全片只是在讲现实生活的内容，但在无情的现实中最终人们其精神与贫困生活一样荒芜。
该影片神奇地以黑白色彩贯穿，更是强烈诉控那个年代残酷不堪的黑暗。
电影其实在1959年就已经拍摄完毕，因为牵涉到朝鲜问题以及讽刺韩国现实社会内容太过灰暗，一直到2年后才得以正式上映。
《误发弹》全片使用新现实主义手法拍摄，被誉为那个年代的经典之作。
—09—
《薄荷糖》
1999年丨豆瓣8.5分
《薄荷糖》由李沧东执导，男主角由薛景求饰演，曾演出《蓝色大海的传说》的文素利以及《文森佐》的金丽珍也都在这部电影里。电影获得多项大奖，包含韩国电影最权威的青龙奖、大钟奖等。2020年，《薄荷糖》被英国《卫报》评为现代韩国经典电影第12名。
故事从男主角金永浩参加同学会开始说起，本来和乐融融的画风，瞬间转变，他突然冲上火车轨道，对迎面而来的火车大喊“我要回去”。
《薄荷糖》以男主角的7段经历用倒叙法的拍摄方式呈现出来。
五年前、十多年前、二十年前……一一诉说他为什么想死。曾经意气风发的少年历经风霜，命运的峰回路转让他成了自己不想成为的人。
他从原本人人称羡的大老板，到公司倒闭、被妻子抛弃，一夜间他变成身无分文的男人。
它道出了韩国从1979年到1999年近20年间发生的重大社会变革，也表达了时代下小人物们所受到的冲击还有影响。
金永浩从一开始只是立志要当一名摄影师的善良青年，还有情愫刚萌芽的美好时刻，却因为参军碰上的大变动，以及误杀了一名女学生后，从此导致他人性和内心的崩坏。
因此从摄影师变成了残暴的警察，此时的他几乎没了人性底线，不当警察后改当商人又遇上了金融危机，导致破产，而他的家庭也因此破裂，自己跟老婆都双双出轨外遇，最后的破产加上离婚，让他陷入谷底。
曾经风光的他变得非常潦倒，失去一切的他最终只能踏上寻死之路。
《薄荷糖》拍下了韩国80年代最真实的社会缩影。
而片名《薄荷糖》的“薄荷糖”则是象征了在乱世下唯一保存下来的单纯与美好，可无奈岁月的无情摧毁了最后的纯真。
男主角临死前最想要的只是回到一开始与初恋的单纯美好时刻。看了真是令人感到莫大的讽刺……
—08—
《诗》
2010年丨豆瓣8.6分
《诗》同样由李沧东所执导，女主角是韩国“国宝级”演员尹静姬。
这部电影获得韩国及国外多项大奖，尹静姬因此拿下了韩国大钟奖、洛杉矶影评人协会、亚太电影节的影后桂冠。
60多岁的老奶奶美子正要开始学写诗，为了创作的灵感，她开始去注意生活中每个小细节。某天，意外发现孙子与同学一起性侵了女同学，这位女孩随后跳河自尽，而这些加害人的家属想要用钱打发过去。
从这些充满讽刺意味的故事细节，我们清楚看到现代社会的冷漠，人性价值观的扭曲，和父权社会下女性所处的弱势地位。
一个女孩，六个男孩，一个老妇人，五个大男人。这一老一少的人生境遇，像是彼此映照、相互投影似地，陪葬在不懂事的男孩与可悲的家长身上。
看着这位患老年痴呆症的奶奶，把最后的力气耗费在这个不懂事至极、毫无悔意的孙子身上，就觉得非常不值。
电影中不时穿插美子参加写诗班与诗歌朗诵课的欢乐片段，对比她为了性侵事件心力交瘁的孤独模样，让人感受到风花雪月与黑暗人生的失衡与拉扯。
李沧东非常擅于使用暴力的手法与个人的纯粹意念做呼应。
电影的末尾，美子离开了，留下人生中第一首也是最后一首的诗，她化身那位被屈辱的小女孩，伤逝且悲悯地，把自己的心路和以女孩的视角相结合，写下了那首充满情感与力量的—生命之诗。
—07—
《下女》
1960年丨豆瓣7.1分
《下女》在60年代推出时，震惊韩国影坛，婚外恋题材在当时来说是非常少见的，甚至是“靡靡之音”。
“下女”是指到城市工作的年轻女子，通常他们会到首尔的工厂里或是较有钱的人家做保姆。
电影讲述了在中产阶级家庭的音乐教师东植，因为妻子怀孕，特别请来了原本在工厂打工的下女来家里照顾，没想到她想要借着勾搭男主人上位，3个月后下女怀孕，妻子知道后将她推下楼梯导致流产。
而后下女策划了一连串的复仇计划。急于妥协的东植给了她一间屋子，后来在两人在殉情自杀之际，东植逃走了，只剩下已经服毒的下女……
《下女》早期宣传其实是以情欲电影为包装的，但实则是导演金绮泳在描写有钱人丑陋扭曲的心态，以及呈现的没那么表面的女性主义哲学。
而女主角李恩心当时大胆的“果戏”镜头，在那个年代，是被奉为“祖师婆婆”一样崇高地位的。
在2010年，导演林常树也拍了一部《下女》，论尺度称得上的韩版《色，戒》了。戛纳影后全度妍在银幕彻底解脱，是她从影以来的最大牺牲之作。
这部电影在当时的韩国影院疯狂卖座，热度直逼1960年。
两个版本最大的区别还是在结局上。原版的下女很被动，被正宫娘娘堕了胎；新版的下女则是在“应承”男主角一家堕胎了之后悄悄生下孩子，后续展开对女主人一系列的复仇计划。从“爽度”这方面来说，新版确实结局更新颖一点。
不过就单纯影片名“下女”来说，还是原版更符合中心思想，新版太着重在“情欲”方面却忽略了剧本结构。我想这也是经典之所以能延续下去的一个原因吧。
—06—
《春夏秋冬又一春》
2003年丨豆瓣8.5分
《春夏秋冬又一春》是已故导演金基德的代表作。春夏秋冬，代表了人生四个阶段，春天是虐待小动物被老僧惩罚的小和尚，到了夏天成为荷尔蒙旺盛的少年，秋天则转变为因嫉妒杀害了爱人的成年僧侣，最后的冬天则变成了面临人生尽头的老僧。
人生就是这样不停地循环，一直重复下去。
金基德运用四季呼应人的一生，借此探讨人生的意义。
电影最后一幕着实有趣，小小僧重复小僧幼时的欺负动物的举止，原来这不只是一个小僧的故事，而是众生在世间轮回的故事，导演给了般若波罗蜜多心经作为线索，点出生命之中五蕴的演绎。
在一脚一印中将苦痛与折磨平静地放下，待到春天再临时，仿佛又看到童年的自己，开始下一个循环，原来这一切竟是如此豁达！
这部影片只有8个角色，也没有太多的台词，有的只有美丽广大的湖光山色与诸多不可说的庞大意象，特别是完全冰冷的冬季，呼应了前面的春天。
—05—
《小姐》
2016年丨豆瓣8.3分
本片改编自小说《荆棘之城》，内容属情色加悬疑片。
《小姐》的故事设定在30年代日本殖民统治下的朝鲜半岛，独自继承庞大财产的秀子，被心怀不轨的伯爵安插丫鬟淑熙在身边，为的就是夺走她的财产，于是双方展开了一场阴谋与情欲交织的对手戏。
最终，小姐和丫鬟远走高飞，过上了幸福的生活。
全片最巧妙的就是导演朴赞郁用了三段莎士比亚舞台剧式的叙述故事，三个情节都不一样但是越往后你就越会发现它的精妙设计之处。
第一部分主要透过淑姬的视角，第二部则是聚焦于秀子的故事，最后第三部则是在呈现伯爵的故事。透过这三个主角的故事，把剧情故事线整体做串连，并且制造出极大的转折与计中计，的确是让剧情有着意想不到的发展。
由此来看，《小姐》虽是部标榜着“人性黑暗”的情色片，实际上隐含对“真爱向往”的主题，即使它是同性之间的。
演员阵容各个都是实力派——金敏喜、金泰梨、河正宇、赵震雄、文素丽等。
在电影中展现精湛演技，对戏之间，观众能够感受到浓浓的悬疑紧张气氛。
电影画面充斥着勾心斗角、互相算计的人性丑陋，甚至是暴力、血腥和各种异常描绘性的物品与象征。
说实在的，这部电影虽有很多情欲戏，连同台词都是如此，算是露骨的风格，就连上映初期的宣传也是这种口号。
但导演把这样的情欲戏拍得完全不淫秽，没有让《小姐》欲传达的意涵显得低级、俗不可耐。反而是透过唯美的镜头、精致的美术与生动的演技，反倒是有艺术与心理层面的内心复杂情欲。
所以要说这部片的类型，我反倒比较会把它归类为心理惊悚片，到最后反而会着重在角色们之间的“情感交织”与“计中计”的转折。
—04—
《老男孩》
2003年丨豆瓣8.2分
《老男孩》同样由朴赞郁执导，这也是他“复仇三部曲”的第二部。
原本过着平凡日子的吴大秀，在女儿生日时因为喝醉闹事被逮捕，接着就人间蒸发了。而他意外得知妻子被人谋杀，女儿下落不明，而这些罪名都被推到大秀的身上。15年后他被释放，急着到处找当年的真相，有人给他五天时间去查清楚，不然会有人丧命。
电影情节悬疑耸动，导演透过大量的血腥镜头以及裸露的画面，呈现出人们的爱与痛苦。
加上影帝崔岷植、刘智泰亦正亦邪的出演，也使影片增色不少。
2004年一举拿下戛纳影展的评审团大奖，改编自日本经典悬疑漫画《铁汉强龙》，再加上2013年好莱坞的翻拍版本，成为三部曲中最知名的一部。
它也成功塑造了观众对朴赞郁电影的主要印象：血腥、愤怒与痛苦。
在《老男孩》中，有两段不伦恋，吴大秀因为多年前无心的多嘴，将高中同校的姐弟佑镇与秀雅之间的不伦恋情传了出去，谣言四起，秀雅因此自杀，佑镇于是精心策划了复仇计划。
将吴大秀监禁15年后放出，并因佑镇的安排而与被改名为美道的亲生女儿发生不伦关系，聘请催眠师使两人相遇、相爱。
电影的结尾吴大秀找来那位催眠师，抹灭自己与亲生女儿的关系。
因为他们所产生的联系与爱情已经超越了原本大秀想要找到亲生女儿的渴望，也超越了美道的亲情空缺……
—03—
《杀人回忆》
2003年丨豆瓣8.9分
同为2003年的神作，只不过他是另一位“神作”导演奉俊昊拍的。
《杀人回忆》的知名度想必不用多说。甚至被许多影评人喻为是“21世纪最好的电影”，电影横扫了韩国国国内外25项大奖。
剧本原型参考自韩国真实社会事件“华城连续杀人案”，33年的悬案最终凶手在2019年被逮捕归案。
1986年在农村郊区，警方发现两具女尸，宋康昊饰演的朴警官开始着手调查，从首尔来到乡下的警探徐泰润也加入协助，两人发现女子的死因皆为先奸后杀，接下来不断的有类似事件发生。
虽然有嫌疑犯，但总是因为证据不足而被释放，案件也就变成一桩悬案。
后来他们发现，所有案件发生的时间点，都在下雨天的晚上，而且犯人都选择穿红衣的女子下手。于是警方决定在某个下雨的夜晚，派出一名身穿红衣的女警，引诱犯人现身。
可事与愿违，没能引出真凶。后来他们从受害者口中发现，凶手是一名长得很帅的男子。
直到电影结束，遗憾的是，他们没能抓住真凶。
奉俊昊是个相当慈悲的导演，他不会为自己的角色定罪，而是找出他们立场中的无奈，呈现环境的局限与情势的逼迫，让角色在别无选择的情况下走向偏激、选择伤害。
他会在故事中安排许多秘密中的秘密、洞穴中的洞穴、意外中的意外。
也因此，《杀人回忆》以离奇的剧情，高度的转折，一直到现在都被人所津津乐道。
—02—
《寄生虫》
2019年丨豆瓣8.8分
没错，又是奉导的大作。《寄生虫》是首部夺得奥斯卡最佳电影的亚洲电影，名气大的就不多说了。
这也是奉俊昊执导少有的黑色幽默剧情片。
靠着折纸盒的收入勉强过生活的金家四口人，因缘际会下长子基宇靠着伪造文凭，到有钱人家担任家教，后来妹妹基婷也混进去当艺术治疗老师，没想到他们还不满足，又用各种卑鄙手段让爸爸、妈妈进去担任司机及管家。
趁着有钱人家出远门，一家人把房子当成自己的开始大肆享受，前管家却突然前来拜访，揭开地下室的秘密。
满满的黑色讽刺，尽现韩国阶级差异的悲剧。
今年53岁的奉俊昊，是继金基德、李沧东与朴赞郁之后，最具代表性的韩国导演。他的电影生涯，也间接反映韩国电影的进阶之路。《寄生虫》的成功，也显示奉俊昊背后韩国电影工业的成熟。
听说奉俊昊在着手拍《寄生虫》的续集了，将于今年底与观众见面，不知道能不能打破“前作不可超越”的魔咒，我们且拭目以待。
—01—
《燃烧》
2018年丨豆瓣8.0分
说实话第一名是《燃烧》我一点都不意外，只是这部李沧东太“高深”的电影让许多人都表示看的一头雾水。
它是改编自村上春树的小说《少仓房》。这部电影深受影评人喜爱，光是在韩国就获得将近50个奖项，入围的奖项更是超过100个。
年轻的小说家钟秀，偶然巧遇了自称是他儿时玩伴的海美，两人发生一夜情后，海美声称她要去非洲旅行而离开了。后来海美回国后，身边多了一名男子Ben，三人时常玩在一起。
喜欢海美的钟秀，想要理解两人关系，同时也对Ben的存在有敌意。此时，海美离奇的失踪，钟秀到处询问，却意外得知海美喜欢撒谎，而且根本就不是他的儿时玩伴，Ben也有一些奇怪的举动。
钟秀认为海美的消失跟班有关，因此开始着手调查真相……
《燃烧》的口碑两极导致电影票房不利。有观众认为导演故弄玄虚，令观众迷失在电影的虚虚实实之中。但在我看来，这些虚实交错有表达效果和深度，不是为了炫耀技术。
正如海美有没有养猫、徒手吃橘子、旧屋前有没有井、海美是否说谎？这些都取决于你对角色的理解及喜恶，而剧中所有证据都指向海美撒谎，只有钟秀选择了相信她。
正如电影里许许多多的“不确定性”，才给了我们无限的遐想空间去发挥。
——END——